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道承东南见物会心—朱颖人自述

2021-02-26 00:17

本文摘要:编辑根据:作为中国美术和美术教育史上继承的世代艺术家、教育家,朱颖人以自己的笔墨风格,传播了传统花鸟画的新技法。美术文化周刊摘录了三篇朱颖人自己写的文章,体现了对中国画的独特见解和印象深刻的思考。愚公可移山今年,我90岁。90年中,76年与绘画相连,绘画不赶时尚。 我出生在苏州,祖家离现在苏州博物馆的方向大约有200米。家里有九个兄弟姐妹,我排在第四位。另外,父母进入了有名的皮卡店,前店后坊,布施的孩子。 兄弟一个接一个地离海后,父亲把我带回了周围的继承人。

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编辑根据:作为中国美术和美术教育史上继承的世代艺术家、教育家,朱颖人以自己的笔墨风格,传播了传统花鸟画的新技法。美术文化周刊摘录了三篇朱颖人自己写的文章,体现了对中国画的独特见解和印象深刻的思考。愚公可移山今年,我90岁。90年中,76年与绘画相连,绘画不赶时尚。

我出生在苏州,祖家离现在苏州博物馆的方向大约有200米。家里有九个兄弟姐妹,我排在第四位。另外,父母进入了有名的皮卡店,前店后坊,布施的孩子。

兄弟一个接一个地离海后,父亲把我带回了周围的继承人。十几岁的年龄,奇怪活泼。为了让我诚实地躺在柜台上做生意,父亲里斯先给我一支笔,在柜台上写画。当时苏州前辈的生意人,生意不好的时候有周转,经常用辛苦的钱卖字画古董。

先父也因此远近熟悉乡贤。听到妻子写的画,带我去苏州城,拜访陈迦庵。

我至今忘记了,老师的桌子又高又大,站在父亲身边看老师画的我,不比桌子高一点。老师在苏州的门生中,蔡卓群声望相当大。因为在同一个城市,所以去拜师学画。

这样计算,陈迦庵是太师。因此,我临习陆廉夫、陈迦庵的花鸟画技法,月自学明代吴门系统。

那一年,我14岁。少年的热情一旦熄灭,随后如野火春风。

随着学画的理解,我一动不动地读苏州美专的想法,苏州远远接近上海,结果违反了先父的想法。苏州美专挨着沧浪亭。每次放学,都要穿过中国式的走廊和圆门,进入西方柱式的校舍。

这种体验远不如《桃花源记》穿越交错隧道,看到别的洞天的悲伤。我不喜欢读《桃花源记》。文章中的隧道连接着两个几乎不同的天地。隧道两端的天地可能更有趣,但没有隧道就没有趣。

沧浪亭也有隧道,在太湖石堆的假山里。假山内交流交错的隧道,虽然不浅也不大,但是弯曲连接,透过不同的风景。苏州美专教的油画不是严格意义上的油画。之所以这样说,是因为在融合了印象派技法的油彩画中,中国式绘画的维度还留着。

这个维度,和传统中国画的想象力之间,就像隧道一样,虽然是曲折的,但是是相连的。西式校舍、中国式圆门和假山曲廊,构筑了桃花源般的意义世界。我在现实的竭尽全力和理想的寻找中往返,自由地童年了两年。1949年初,19岁,我考上了国立杭州艺术专业。

三年后,国立杭州艺术专业改名为中央美院华东分院,毕业后转入。1960年,我月亮是吴之、潘天寿、诸乐三为业者。童年在家乡不受明代吴门审美启蒙运动,从这一刻开始,我就把业者的审美作为学问磨练的基石。因此,这一年在我心中远不如我出生的1930年。

业者的审美准则是力量,是清洁的精神和爽快的势头。如果没有力量,就不能说美,但表现为笔墨。

这个准则还和我在一起。这取决于我的作品,我认为力量占绝对优势。

几十年过去了,现在业者潘天寿、吴之、诸乐三已经转入中国美术史书,出现了传统最近的部分。但是,传统新的明确提出问题,必须得出解决办法。我想做的是挖洞。

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隧道的一端,有我还执着的传统。构建这一传统,就是非常广、薄、跳。非常广泛是指对技法的全面控制和运用的正确性和自由性,包括笔墨的力量、推动、大变化、白色、变化的能力。

原创的正确笔画反映了生动的生命感,所谓书没有画意,画没有书气,是隐藏在所有笔中的生动力道。薄正式成立在非常广泛的基础上,表现出作品技术以外的学养和神采。薄的才能不激烈,不跳舞。

跳跃在非常广泛和薄的基础上,可以从传统中完全不同,为传统提供新的非常丰富、新的突破、新的格调。隧道的另一端是我的这些作品,传达了我服从的审美。因为告诉自己的缺点,我出现了没有终极的作品,其中很多笔墨细节都可以变革。

但而,这也是我前进的潜力。关于这个隧道能不能连接,我自己也不说。我只告诉先父,水滴可以穿石头,愚公可以移山。

呆板和浑厚通过这半年,参加了山西永乐宫壁画的高强度应急复印绘画,我对古典绘画的笔线浑厚有切肤的记忆和体验。1955年,学校第一次去中央美院民族美术研究室给非黑暗老师自学工笔画。画了两个多月,我开始对这种精致而不变的笔线和画法感到困惑。

经积极拒绝,我参加了文化部主持人山西芮城永乐宫壁画复印组,展开了转移到前壁画的急救复印件。半年来,我局部复制了三清殿朝元图的三幅壁画,为了在近距离面对绘画元代画家的线条笔迹,千年来突然在面前不知道的兴奋,我现在还记录着。永乐宫三清殿的墙壁很高,四壁上画的是仙朝元仙战的行列,壁画相当大,壁画的表现手法主要用线描和工笔填充,继承了唐宋时代宫廷式工笔画的传统。壁画很难画,运输笔输笔的速度和速度,笔墨要稳定,一口气完成,有力量。

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画面那么大,线条那么宽,拒绝画的工具。画衣纹的笔是用猪毛特制的,硬度和弹性特别强。

四面墙上的两百多个仙人物,高度、朝向大致相同,但各有各的姿态和表情。凸衣的线条飘动轻灵,画须发的线根据闻肉,但性别不同,玉女们的鬓发柔软,武神们的胡子柔软,用笔生动。仔细看,找不到笔是非常讲究的,皮肤和须发的笔越相似越轻。

起笔轻,中间掉落浓厚,收笔轻,轻,中间各种势头发生了很大变化,有节奏感,线条一点也不浑厚。这种画法是来自吴道子吴带当风的笔线传统,灵活性表现了衣纹的巨大变化和肢体运动的关系。作为背景的荷花、牡丹的描写也很精致。

经典绘画笔线的浑厚,通过这半年的高强度绘画,我有了切身的体验。师法和变化对古法的理解,主要途径是看古画的原作。董其昌题首的仿宋元人的缩本图画书页面小中现大是汇集古法的典型例子,22进的图画书页面,左题右画,11位宋元图画家的画,李成、董源、巨然、范宽、王生、赵孟、黄公望、吴镇、倪赞、王蒙,其中赵孟、黄公望的仿董源的画。小中现大的有趣之处在于,它是缩小本画法,将相当大的原画统一缩小到50厘米左右的本页。

根据王时敏的众说纷纭,收缩书的特征是笔墨酷肖,逃不掉强盗。如果我们通过《小中现大》第二进《临范长溪山行图》与范宽原著对比,可以看出缩本是一种稀释范长的特色画法,重点是临写者通过自己的主观理解,对前人画法的解读和新演绎,以不同的方式新画出来,特别强调的是绘画形式的提取。我的日常生活除了睡觉,不是写字画整天,而是走在山水之间。

经常有人警告我,年纪大了,长距离短距离跑完了,只想呆在一个地方,现在有网络,想看什么景色都很简单。手机照片中几乎看到质感和细节最重要的部分,如果不目睹高耸的体验,就没有感动的基础。断断续续地出去看山看水是合适的,我真的像树根一样不存在,我的根在周围的自然中。

我真的很像树,我的画是我的痕迹。树根一生的实际活动范围不大,仅限于树枝和树叶,但树干上留下了茁壮变革的痕迹。

在什么样的土壤中取得什么样的养分,取得什么样的水分,洗澡在什么样的阳光下,这些都是更容易记住的部分,但根是用痕迹清楚地记录下来的,是根的得意之处。试着记住自己的痕迹。

启蒙运动的痕迹、自学的痕迹、思考的痕迹、创作的痕迹。这幅宽7.6米低2.6米的大画,从作品的角度来说比较顺利,但包括考虑师法和变体的尝试的痕迹:稍微局部缩放一下,一笔地继承着前人的笔墨,总之是自己的气息。

我感慨地感受到,自己的想法、思维方式、不道德方式都与产生痕迹的土壤、水、阳光不同,这些土壤、水、阳光是我的天和地,我以天地为师。我是一个像树一样的人。


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